Pautas para una arquitectura global

Para dimensionar la labor de esta multinacional no queda otra que recurrir a algunas cifras: fundada en 1965 por el arquitecto Art Gensler, esta firma ha logrado crecer al punto que hoy emplea a más de dos mil profesionales en 32 oficinas de Estados Unidos, Centro América, Europa, Medio Oriente y Asia, donde levantarán el segundo rascacielos más alto del mundo. Tom Ito y Kapil Malik, socios de la sede de Los Angeles, estuvieron en Chile y dieron algunas pistas de cómo se practica la arquitectura sin fronteras. Texto, Mireya Díaz Soto, retrato , Viviana Morales

En Gensler pueden diseñar desde la etiqueta de una botella de vino hasta el rascacielos más alto de Asia. Arquitectura, diseño de marca y de producto, consultoría, relaciones globales, interiorismo, planificación urbana y sustentabilidad figuran en la lista de los "servicios" que ofrecen, destinados a otra larga enumeración de mercados que abarcan... casi todo, en cualquier parte del planeta. Esto simplemente se trata de diseño.
Y cómo lo hacen. Dos de los socios de la compañía, los arquitectos Tom Ito y Kapil Malik, cuentan algunas de las claves en uno de los viajes que están realizando a nuestro país, mientras preparan su propuesta -junto a los chilenos del estudio BL Arquitectos, Klaus Benkel y Pablo Larraín- para un concurso de arquitectura local. Bueno, estos viajes son parte de uno de los métodos que ellos catalogan como de los más importantes: investigación. Dejan exhaustos a sus clientes con los interrogatorios a los que los someten para recabar el máximo de información y recién entonces sentarse a pensar en el proyecto. Es la base sin la cual no podrían dedicarse a este negocio en el que los límites parecen no existir. Cada año, Gensler desarrolla alrededor de tres mil encargos, para clientes que están entre las diez compañías más grandes del globo o las nueve de diez más rentables de EE.UU., y que les significan ingresos anuales por más de US$600 millones.
Tom y Kapil explican lo que hay detrás de todos estos mega conceptos, y al parecer es más simple de lo que uno se imagina. En realidad saben procesar información. "La investigación que hacemos es vasta. Desde entender las necesidades de nuestros clientes y cómo operan sus negocios hasta averiguar de la gente, la cultura, los colores, las texturas, la música, los ritmos... Nosotros vivimos el lugar antes de empezar a trabajar en el proyecto. La contextualización es extremadamente importante, que el edificio responda a su entorno y a su gente. Por eso también es fundamental escoger la oficina local apropiada", explica Kapil.
Innovación, tecnología y sustentabilidad
Hay firmas de arquitectos que son reconocibles a primera vista en sus proyectos, constituyendo esto -la mayoría de las veces- un valor para la obra o para la trayectoria del autor. Lo más probable es que un edificio de Gensler no se identifique tan fácil sobre todo porque sus directivos tienen otras ideas metidas en la cabeza. Ideas como el "éxito de sus clientes", que a fin de cuentas es su éxito también, y que para ellos se obtiene cuando sus obras cumplen con los parámetros de "diseño de alta calidad o de clase mundial" que han establecido.
Uno de esos parámetros es la innovación, que los hace estar alertas a las demandas del futuro. "Por ejemplo, a raíz de la situación económica mundial, la mente de los consumidores ha cambiado y eso generó una nueva sensibilidad. La gente está más conciente y eso tiene un efecto en cómo diseñamos el futuro. Otro ejemplo. Haber estudiado mucho cómo trabajan las personas nos ha permitido saber qué modelos de lugares de trabajo conducen a la eficiencia y a la productividad", explica Tom. Ambos reconocen que la innovación puede provenir del espacio, de los materiales, de las vistas, del entorno natural, de los desafíos e incluso de los mismos clientes. La tecnología, en tanto, es otra influencia trascendental, muy ligada a la sustentabilidad.
"Los edificios son máquinas vivientes, así es que los diseñamos saludables, sustentables, analizamos sus comportamientos, su piel...", comentan. A estas alturas, la filosofía Gensler ya no concibe un edificio que al menos no reduzca emisiones de carbono. Casi mil de los profesionales de la compañía cuentan con la acreditación LEED, la más universal en materia de construcción ecológica, y en 2005 el Green Building Council de EE.UU. les otorgó elPremio Leadership for Organizational Excellence.
La organización en las distintas oficinas se da en pequeños equipos de trabajo, según su especialización. Esta división es también física, y les asegura la cercanía con los clientes. "Si nos contratas nunca sentirás el temor de enfrentarte a ¡dos mil cuatrocientos arquitectos!", bromean. La tarea grupal para ellos tiene el valor de la colaboración y permite que se dé lo que ellos llaman "tensión creativa". "Cuando los profesionales sacan sus emociones, surgen las mejores soluciones. La intensidad es buena cuando se apasionan con un proyecto", enfatizan.
Mensajes como éstos transmiten a los arquitectos jóvenes -muchos inscritos en sus programas de prácticas. "Cuando llegan están como perdidos en un bosque, por eso es responsabilidad nuestra enseñarles que la arquitectura es un negocio de paciencia, un proceso a través del cual se construye una realidad", dice Kapil y Tom agrega: "Ellos tienen ides nuevas y frescas, soluciones distintas a las que nosotros llegábamos en el pasado. Los arquitectos jóvenes no se dan cuenta de la fuerza que tienen y de la cual nosotros también aprendemos. Es un entrenamiento mutuo; ellos nos van a reemplazar en algún momento, y delegar es parte también del proceso arquitectónico".

Sueños para reinventar Paris

En la exposición "Le Grand Pari(s)" están las propuestas de diez oficinas de arquitectura y urbanismo -entre ellas las de Jean Nouvel, Richard Rogers y Christian de Portzamparc- que imaginaron una nueva Ciudad Luz. Un París más vivible, atractivo, sustentable y humano. Las respuestas a la convocatoria que lideró el Gobierno de Francia se presentarán entre el 2 y el 30 de noviembre en la Escuela de Arquitectura de la U. Diego Portales. Texto, Mireya Díaz Soto

En francés, el nombre de esta exhibición tiene un juego de palabras. "Le grand pari" -sin la "s" final de París- significa "la gran apuesta". Y precisamente a "ganarla" llamó el presidente francés Nicolas Sarkozy en su discurso de convocatoria a esta consulta internacional para re-pensar, rediseñar y volver a planificar París. ¿París? Sí, la misma, la capital francesa, la que llaman Ciudad Luz, ciudad del amor y que, sin exagerar, para la mayoría de este mundo es -o parece- la ciudad perfecta.
Lanzó la propuesta el 17 de septiembre de 2007, cuando inauguró la reapertura de la Ciudad de la Arquitectura y del Patrimonio, el museo donde en abril de este año se expusieron los resultados de esa invitación: ideas de diez destacados estudios de arquitectos urbanistas franceses y extranjeros como Jean Nouvel, Richard Rogers, Christian de Portzamparc con el Instituto de Urbanismo de París, Atelier Castro, Groupe Descartes y Antoine Grumbach, entre otros.De buenas a primeras cuesta imaginar que fuera necesario revisar la planificación que hizo de la ciudad el Barón Haussmann, impulsado por Napoleón III, a mediados del siglo XIX, para mejorar lo que ya estaba bien hecho desde los primeros ordenamientos del siglo XII. Pero claro, así como François Mitterrand dejó una gran herencia urbanística, el actual gobierno pretende hacer lo suyo considerando el enorme crecimiento que ha experimentado esta metrópolis de perspectivas infinitas y un color gris calizo en el ambiente.
Sarkozy quiere que ésta sea tratada no como un espacio técnico sino como "sistema orgánico, un tejido que debe permanecer lo suficientemente plástico como para adaptarse a nuestras necesidades y así adaptarse a nuestros sueños".
Aunque, según precisan en la U. Diego Portales -entidad que coordinó la presentación de la muestra en Chile con la Embajada de Francia y el Instituto Chileno Francés- la pregunta es más amplia: "¿Cómo evolucionarán las urbes para adaptarse a los desafíos de movilidad, de multiculturalidad, de relaciones con el medio ambiente y los recursos naturales, de conservación del patrimonio, de generación de áreas de trabajo, recreación, vivienda?".
El debate entonces se abrió al interior de estos equipos de trabajo, en los que surgieron las más variadas respuestas. Por ejemplo, el Groupe Descartes propuso la creación de veinte ciudades sustentables de 500 mil habitantes cada una, articulando nuevos barrios de vivienda y polos de empleo, con un incremento de las redes de transporte público. O reducir el precio del suelo para resolver la crisis habitacional.
Portzamparc, entre tanto, habló de "plantear aproximaciones que establezcan una nueva relación entre un centro predominante y su periferia", desarrollando en ésta enclaves económicos. Entonces el carácter "insular" de París se traslada a los suburbios.
"No se trata aquí de terminar con las maneras de ver y de pensar que han recortado y desequilibrado los territorios y las vidas. Inventar una nueva ciudad puede ser una respuesta a la crisis urbana, medioambiental y económica", detalla el informe de Jean Nouvel, en el cual nueve medidas modifican la región parisina y la liberan de una zonificación y de "yugos administrativos". Así aparecen conceptos como "conectar barrios", "trazado", "mestizaje", "cambios en el uso del suelo".
A un plazo de aquí al año 2030 está proyectada la ejecución de estas mejoras. El proceso es complejo y requiere de decisiones administrativas y políticas. Por eso ya se formó una comisión integrada, entre otras partes, por el ministro a cargo del Desarrollo de la Región Capital, Christian Blanc y los diez equipos que participaron en la iniciativa. Todo en busca del nacimiento de un solo Gran París.

El Olimpo de la Arquitectura

Como si la avenida Presidente Riesco fuera una barrera de contención, el cerro San Luis se mantiene protegido de la radical transformación experimentada por el barrio Isidora-El Golf. Esto no ha impedido, sin embargo, que el valioso abanico de estilos arquitectónicos que se forjó desde mediados del siglo XX, se renueve, adquiera un carácter atemporal y tiente a instalarse allí a quienes aún profesan el credo de la vida urbana. Fuente : El Mercurio De Chile
En el Norte Chico, algunos siglos atrás, los indígenas solían instalar sus asentamientos en las laderas de los cerros y dejar así el terreno plano para los cultivos. De toda lógica. En los años cuarenta, los habitantes de la cuenca de Santiago eran reacios a vivir en los cerros. Al parecer querían jardines planos, en los que una pelota no rodara por la pendiente.
En esa misma década, el italiano Olderigo Masini, dueño de la ladera sur del cerro San Luis, en Las Condes, apostó por romper la costumbre y vender los sitios que resultaron del loteo de sus dos hectáreas de terreno. Pese a que eran más baratos que en el vecino barrio El Golf, no fue furor, y el poblamiento se dio muy lento.
-En esa época no había en absoluto una tradición de vivienda en los cerros. La gente pensaba que allí era mucho más caro construir. Entonces se dio esa cosa tan extraña de que abajo había casas predominantemente estilo francés, de gente acomodada y muy tradicional, y acá arriba imagino que era gente también acomodada, pero que hizo puras cosas raras. Porque aquí compró gente rara, como arquitectos, por ejemplo, que son en general gente muy rara-, ironiza entre risas el arquitecto Horacio Schmidt. Vive con su mujer y sus hijos desde hace cinco años en una casa del 59 que ambos remodelaron a poco de regresar de Londres, de donde llegaron convencidos de que querían vivir, trabajar y llevar a sus niños al colegio, todo a distancias razonables.
Caminando por el cerro San Luis, Schmidt comenta la variedad de estilos que surgieron de los experimentos arquitectónicos de la época, donde todo era posible, adaptado a las condiciones de la pendiente: formas orgánicas, líneas modernas, uno que otro ejemplo francés, y varias muestras "wrightianas", que reflejan las soluciones que Frank Lloyd Wright daba a sus proyectos en zonas más o menos agrestes y fusionados con la naturaleza un poco a la fuerza. Todo está a la vista, como en un museo al aire libre: lo lindo y lo feo. Así también fachadas posteriores, como la casa inglesa de Juan Hurtado, el edificio provenzal de Francisco Rencoret y el imponente volumen de cinco pisos de hormigón contemporáneo de Juanito Yarur. A éstas se suman remodelaciones y nuevas construcciones -algunas con la firma de Mathias Klotz, Matías González y Alberto Rodríguez-Cano, otras en pleno estado de obras: "Es que este cerro está en un período de transformación. Su imagen luce más contemporánea y por lo tanto, más atemporal. Nadie se haría hoy una casa estilo francés aquí", opina Schmidt.
La renovación de este barrio en altura tiene a muchos como gato frente a la carnicería, esperando el (casi) milagro de la venta de una casa. Pese a que -se dice- algunas ya alcanzaron el millón de dólares, y la vista no es la misma de antaño, sino más bien a un bosque de edificios, algunos no tan queridos por los vecinos, como la incursión inmobiliaria de Abraham Senerman con su proyecto Parque San Luis, que da a la calle Luz. Porque éste, uno de los pocos sectores residenciales tranquilos que va quedando en pleno Santiago, tiene a dos cuadras un menú de restoranes, cafés, tiendas, oficinas, plazas, metro, calles para evitar tacos y la posibilidad de ahorrarse el gimnasio con sólo ir a comprar el pan al almacén de Augusto Leguía. "El año pasado sufrí un asalto feroz, pero así y todo no hay nada mejor que el cerro San Luis. Me fascina la vida urbana y acá puedo desde ir a misa, pasar a la librería y tomarme un café, hasta ver niños y sentir olor a flores, en medio de la ciudad", dice la decana de Educación de la Finis Terrae, Luz María Budge, quien llegó al cerro el año 98, y alcanzó a ver a sus hijos irse en bicicleta al colegio y a los amigos de éstos esperar en su casa a que sus padres los pasaran a buscar para llevárselos a La Dehesa.
Desde fines de los años sesenta, el arquitecto Mario Pérez de Arce Antoncich es testigo comprometido de los cambios del San Luis. Comprometido al punto que un día lo abatió una depresión cuando cayó en cuenta de que en menos de diez años, dejó de ver desde un balcón de su casa el horizonte y la Angostura de Paine, y que llegaron los ratones arrancando de tantas excavaciones del otro lado de Presidente Riesco. Entonces prefirió cerrar el balcón y convertirlo en comedor. Porque irse, simplemente no era una alternativa. Vive en una de las siete casas del conjunto que su papá, Mario Pérez de Arce Lavín, edificó el año 63. "La ventaja es estar en el equivalente a un séptimo piso, pero tocando tierra. Yo me asomo a una terraza y camino por un jardín con frutales, es la magia del cerro", dice mientras recuerda las firmas de otros arquitectos que figuran en el lugar. "Para la época, era un trabajo excepcional el que hacían", dice de Juan Galleguillos con sus formas sinuosas, el desafío estructural que Alberto Sartori desarrolló en la Casa Flor -cuya superficie tiene forma de hoja de plátano oriental, en volado-, la apuesta lecorbusiana de Ramón Méndez y la discreción de Carlos Alberto Cruz en una de sus obras en la cumbre.
A causa del plan regulador, en el cerro San Luis ya no se construyen edificios aterrazados, e incluso algunas de las casas que están en mal estado no pueden volver a edificarse con la misma cantidad de metros cuadrados. Todavía queda, eso sí, un par de terrenos baldíos. Horacio Schmidt puntualiza: "La gente se ha dado cuenta de que la periferia es una opción de vida, pero si uno puede establecerse en un barrio residencial y tranquilo, en medio de la ciudad, no veo por qué tendría que irse".

SEBASTIAN IRARRAZAVAL : "El Arquitecto encadenado"

Esta semana, en Buenos Aires -como parte de un programa de difusión internacional-, Ediciones ARQ de la Universidad Católica lanzó una nueva edición de "Obras", dedicada a este arquitecto chileno que mantiene los laureles a raya y se siente seguro sólo cuando trabaja y controla sus proyectos con reglas estrictas y autoimpuestas, depositando en ellos lo mejor de sí mismo. La publicación circulará en Santiago a partir de noviembre.
"Tengo debilidad por la música, aunque soy muy mal músico. De chico estudié montones de instrumentos, pero era negadísimo", dice Sebastián Irarrázaval, arquitecto chileno, de 42 años, que lamenta su mal oído y se conforma con oír de todo y descubrir autores contemporáneos de música clásica. En su casa, hay música el día entero.
La arquitectura necesita ritmo como la música, ¿no?
-Más que eso. La arquitectura, al igual que la música, es un sistema de reglas. Toda obra de arte es el despliegue de un sistema de reglas. La música tiene un tiempo en que transcurre algo y hay ciertas cosas que se van repitiendo, con leves variaciones. Un proyecto de arquitectura es un total que tienes que reconocer en cada una de las partes, en cada rincón, en un detalle o en un tipo de espacio, tal como en ese sistema de reglas. Como dice la frase deNietzsche que se puede aplicar a los arquitectos: "El artista es un dios que baila encadenado". Él mismo se pone las cadenas, reglas autoimpuestas. Cuando se cumplen todas esas condiciones, además de las que tienen que ver con lo pragmático y lo útil, es cuando la obra realmente tiene un esplendor.
Irarrázaval practica la arquitectura basándose en teorías como ésta. Dedica espacio y tiempo a la reflexión, estricta, de la disciplina, y eso le significa reconocimiento en Chile y afuera porque a fin de cuentas la suya no es una labor corriente aunque, al parecer, cuando cierra las puertas de la oficina, su vida es mucho más simple de lo que uno imagina. Viene de una familia de padres separados que encajaba con la misma soltura en exclusivos clubes capitalinos y en "esa cosa medio soviética" del condominio del Banco Central donde vivía por ser su madre funcionaria; estudió un año de Literatura porque le gustaba leer y pensaba que ser arquitecto era un trabajo aburrido, de sentarse en un tablero a dibujar, como veía que ocurría en el estudio de su papá; pese a ello, se cambió a Arquitectura dentro de la UC -donde hoy es profesor; viajó a Londres a un postgrado, se casó, tuvo cinco hijos que aún cría, y disfruta llevándolos al campo los fines de semana; le gusta cocinar y por esa misma pasión culinaria se ha puesto a hacer deporte para desechar los kilos de más; celebra la infraestructura urbana de Santiago, pero no su crecimiento desordenado y sin matices; llega a su oficina, donde trabaja con cuatro arquitectos, limpia la mesa cuando tiene que diseñar y en vez de enfrentarse a una hoja en blanco, traza las primeras líneas con la ayuda de un software 3D en su computador. De allí mismo se escapa un jueves a pasear por el barrio de Vitacura donde vive y trabaja, y a conversar en la terraza de un café, bajo un sol de primavera que logra, tras dos horas, quitarle el frío matinal.
¿Cómo mides el peso intelectual que pones en tus proyectos?
-Es para todos igual. Les dedico mucho tiempo y en ocasiones eso implica convencer al cliente de que hay que partir de nuevo, o rehacer. Sí, yo les dedico demasiada energía, lo cual desde el punto de vista económico no es siempre rentable. Una cosa es una buena idea, pero los tipos de proyectos que yo hago requieren estar bien materializados, porque expresan su esplendor en distintos ámbitos. Algunos de éstos son detalles constructivos o pavimentos. Eso a mí me importa. No da lo mismo que una cosa quede de una manera u otra. Y, claro, cuando los proyectos sufren reducciones presupuestarias o no se ajustan, sufren.
¿Para ti ya es automático incorporar las cuestiones técnicas de un proyecto durante el proceso creativo?
-No, se van tomando decisiones maduradas en otros proyectos, por ejemplo de escalas pequeñas que después se aplican a escalas más grandes. Eso tiene de bueno ir creciendo profesionalmente. Cada proyecto es la decantación de otros anteriores. Será por eso que en general los arquitectos cuando envejecen son mejores. Logran mayor capacidad de síntesis o son capaces de conseguir más con menos. Hay concursos que no se concretan, pero alimentan a proyectos que sí. Eso a mí me ha pasado mucho. Si no hubiera participado en un concurso en República Dominicana para una plaza cubierta no hubiera podido hacer la casa Ochoalcubo, no hubiera tenido los temas, ni los problemas, ni la manera de resolverlos.
¿Qué preguntas te haces?
-La primera parte es mucho más intuitiva. Luego, cuando todo está más definido uno tiene claras las preguntas que se hizo. Al comienzo uno se pregunta como con balbuceos y después va perfilando, aunque siempre se parte con ciertos principios que tienen que ver con el programa, el tipo de uso, lugar. Por ejemplo, las circulaciones -cómo están organizadas, qué tipo de continuidades o discontinuidades se establecen- son para mí un tema a priori. Los tamaños también me importan, o si se trata de una línea, de una superficie. ¿Esto funcionaría como una línea? Lo pruebas. ¿Funcionaría como una mancha? Lo pruebas. ¿Esta mancha debiera organizarse de esta manera? ¿De esta otra? Es un ir y volver.
¿Qué importancia tiene la innovación?
-La innovación va paso a paso. Nunca los saltos son gigantescos. Bueno, a mí la innovación por la innovación no es algo que me quite el sueño. La arquitectura tiene bastante de tradición y se funda mucho en la disciplina. Por lo menos es como yo me siento más cómodo, trabajando sobre la disciplina. Capaz que tenga que ver el hecho de que soy profesor. No me lo planteo como una búsqueda. Me importa más ser fiel a mí mismo. Oírse a uno más que al resto. Es que ser arquitecto requiere tanto trabajo. Como es un servicio que no es ni súper remunerado, ni nada, entonces si realmente no te motiva, ni te gusta, o no sientes que es afín a lo que tú haces, como ver el mundo y tal, no puedes dedicarle la energía que requiere.
¿Cuánto es talento y cuánto trabajo?
-Debe ser un diez por ciento de talento, probablemente un treinta de experiencia y un sesenta de trabajo. De aguante. De resistencia. Para mí es casi como esos test de Cooper del colegio, en que tenías que resistir para pasar todas las etapas y volver a correr, y volver a correr. Muchas veces me toca hacer los proyectos dos y tres veces. La Escuela de Diseño partió de una manera, con un tipo de estructura, y por razones presupuestarias ésta cambió, tuvimos que hacer otra. Entonces ya fue otro proyecto, con detalles nuevos. Cuando hice Ochoalcubo la casa era mucho más grande y cara de lo que podía ser. Y bueno, tuve que hacerla de nuevo.
Las circulaciones son las obsesiones de este arquitecto. "Que la manera en que uno se mueve al interior quede recogida en un diagrama, y que esos elementos adquieran cierta presencia, que sean legibles". En la casa Pedro Lira, en Santiago; en el Hotel Índigo de Puerto Natales; en Ochoalcubo, en Marbella, Irarrázaval transformó las circulaciones en cuerpos que dan densidad a los espacios, lugares habitados con presencia. Entre ellos, dice, "construyen tensiones", y les suma las estructuras, elementos que actúan como bordes y delimitan, para que no quede sólo una planta libre.Por estos días, por la cabeza le dan vueltas los proyectos del Hotel Índigo Santiago, el Centro Cultural Embajada de Chile, en Buenos Aires, el nuevo edificio de la Escuela de Diseño de la UC, y la producción de casas prefabricadas en base a contenedores marítimos.
Ahí te saltas la relación con el cliente y lo que quiere.
-Sí... ¡Me la salto feliz! -se ríe-. Lo que pasa es que un buen cliente garantiza un buen proyecto. La lata es cuando te tocan malos.
¿Cuál es un mal cliente?
-Un tipo inseguro que no tiene muy claro lo que quiere. Desconfiado. Que se deja llevar más por lo que piensa el resto que por lo que cree él mismo. Desconfía incluso de su propio arquitecto. Gente que no está dispuesta arriesgar.
Otro de sus desafíos es lograr un buen manejo de cuánto se va a gastar y cuánto va a terminar saliendo una obra. "Esto me va a espantar los clientes, pero una cosa que me encantaría saber es cómo ajustarme bien a un presupuesto. Hoy día es súper difícil sin pasar por un proceso arduo de rehacer las cosas. Porque en general se construye con la plata que hay. Me encantaría hacer un proyecto de una. Pero parece que eso fuera imposible".
¿Y no es un desafío? ¿Hacer algo bueno con poco?
-Sí, pues. Pero la construcción es cara. No existe una barata que sea buena. A ver. No porque tenga menos o más detalles sino porque una buena construcción tiene que funcionar bien climáticamente, tiene que durar, y eso no es barato. Claro, uno puede hacer una obra gruesa habitable, pero que no cumple ningún estándar mínimo de aislación, por ejemplo. Es una difícil ecuación, porque va más allá de las alturas o las circulaciones.
¿Cómo haces que una obra trascienda el momento histórico en el cual es creada y al mismo tiempo seas tú consecuente con ese momento que te toca vivir?
-Yo creo que la buena arquitectura tiene que estar fundada sobre aspectos anteriores. A ver, si están bien estructurados los tamaños, las proporciones y la luz, entonces la forma o la expresión pueden pasar a un segundo plano. Una obra puede estar descrita en un lenguaje que corresponde a una época determinada y puede a lo mejor no corresponderse, pero sigue siendo notable, como el Bellas Artes. Claro, tiene un lenguaje que no es el de hoy, pero si la claraboya es de cierto estilo o no, lo notable de ese espacio es el tamaño, ese suelo negro con el cielo blanco, decisiones más allá del lenguaje. Hay lugares feos que uno recuerda como experiencia.
¿Influye la forma de vida? Hoy día son tantas y tan variadas que parece imposible plasmarlas.
-Obedecen. El caso de los hoteles: tienen que contemplar el hedonismo, que es un rasgo de la cultura contemporánea. Eso de andar buscando placer y experiencia. Para ser exitoso, un hotel necesariamente tiene que lograrlo. En el Hotel Índigo es clarísimo que lo que los turistas esperan de Puerto Natales coincide con el imaginario del sur de Chile y con cómo se construye allá. Para el Índigo de Santiago las expectativas son otras.
A propósito de expectativas. Tú has hecho clases en el extranjero, ya figuras en las ligas internacionales, ¿cómo se maneja el ego? Todo el mundo dice que los arquitectos son tan ególatras.
-Trato de no serlo. Es que te esclaviza. Hay que mantenerlo a raya. Te aterrizas solo, porque hay que trabajar no más. No te puedes abandonar, ni quedar dormido. Lo único que me tranquiliza es trabajar, y saber que hago lo mejor y que pongo toda la energía.
¿Qué te parece la arquitectura que se realiza hoy día en Chile?
-Creo que el nivel es altísimo, que hay una masa crítica enorme y un momento bien interesante que obedece a varios factores. Mi teoría es que las élites en Chile siempre se han asociado a la modernidad como un aspecto que les otorga cierto prestigio. Permean gustos, tendencias, entonces es fundamental el rol que cumplen desde el punto de vista de la arquitectura. Y creo también que el crecimiento económico ha permitido que gente joven, que es más arriesgada, se pueda hacer una casa. En términos de formación, acá no es muy distinto a la que hay en Uruguay o Argentina, pero allá no se da ese fenómeno. Claro, en Argentina las élites pueden ser muy de vanguardia en gustos musicales y en plástica, pero a la hora de hacerse sus casas, se construyen un castillo. Los tipos verdaderamente ricos y cultos en Chile se hacen una casa de hormigón. El nuevo rico se hace una provenzal.

Gala en Lo Contador,Chile

A partir de la experiencia, temática, alcances y conclusiones y los diversos visiones expuestas por los arquitectos asociados en los tres últimos Congreso de Arquitectos, celebrados en el Valle del Elqui 2004, Osorno Puyehue 2005 y Termas de Chillán 2007, creemos necesario dar a conocer los roles de nuestro Colegio Profesional, dando a conocer la estructura, mecanismos y servicios que prestamos con el objeto de entregar a título informativo las herramientas, procedimientos y alcances con que contamos para regular nuestro comportamiento general y la forma en que podemos abordar nuestros desafíos, propósitos y aspiraciones.

¿Qué somos? ¿Qué hacemos? ¿Qué podemos hacer?
En primer término expondremos el estado actual de nuestro Colegio a través de exposiciones de 10 minutos aproximadamente.
1. -Organización:
Modificaciones, estructuración y reglamentación
Presidente Nacional Patricio Gross F.
Esquema dirigencia central, organización, asesores, representatividades en otras entidades
Vicepresidente Nacional Luis Eduardo Bresciani P.
Estructura Delegaciones Zonales, situación financiera y plan de desarrollo Institucional
Vicepresidente Nacional Marcos Araya R.
2. -Estructura administrativa y régimen económico Gerente General Alejandro Del Río M.
3. -Agencia Acreditadora de Arquitectura, Arte y Diseño.Past Presidente Alberto Montealegre K.
4. -Ética Profesional y marco regulatorio Directora Nacional Tesorera Francesca Clandestino G.
5. -Labor técnico-social: financiamiento SAT. Vicepresidente Nacional Marcos Araya R. y Past Presidente Alberto Montealegre K.

II.Tema Central XXI Congreso Nacional de Arquitectos“ARQUITECTOS PARA EL SIGLO XXI”
1. - Ejercicio profesional: (marco legal del ejercicio profesional)
Ejercicio libre.
Ejercicio dependiente.
2. -Campos de acción
Organizaciones públicas y municipales.
Organizaciones privadas y mixtas.
Sector académico (docencia e investigación).
Agrupaciones gremiales.
Especialidades técnicas.

III.Propuestas para Arquitectos Siglo XXI
Posición general.
Posición ciudadana (nivel nacional).
Posición globalizada (Tratados Libre Comercio, convenios binacionales y regionales).

IV. -Ponencias:
Los grandes enunciados del punto III, deben ser tratados en las ponencias que presenten todos los arquitectos colegiados y activos del país y que cumplan con los requisitos estipulados en el Reglamento que se adjunta.
Destacamos, a modo de ejemplo, ponencias sobre participación ciudadana a través de Comités Técnicos, organizaciones interdisciplinarias, lideradas por arquitectos (Directorios Urbanos), comisiones mixtas con órganos públicos, etc.
Formación profesional y especializaciones : ¿Quiénes la imparten? ¿Cómo lo hacen?
La sustentabilidad del proyecto y eficiencia energética, ¿es una aspiración, meta a corto plazo u obligación del servicio profesional?
Coordinación y cumplimiento de Función y Servicios de Revisores Independientes con Revisores Municipales.
Patrocinios, aranceles y concursos.

Semana De La Arquitectura,Madrid-España

Entre el 5 y el 11 de octubre El Ayuntamiento de Madrid, el COAM y la Fundación Arquitectura COAM, organizan la Semana de la Arquitectura de este año con diversos actos que tienen el objetivo de difundir la arquitectura y el urbanismo y acercarlos a la sociedad.La sexta edición de la Semana de la Arquitectura, que se celebrará entre el 5 y el 11 de octubre, propone un recorrido para conocer construcciones singulares de la ciudad a través de circuitos de visita guiada por los distintos barrios de Madrid. El alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, señaló ayer, durante la presentación de este evento, que "promover la cultura arquitectónica de una ciudad es tanto como fomentar el patrimonio cívico del que depende su convivencia", y que "se traduce en una auténtica inversión de futuro para las próximas generaciones". Por eso, la Ciudad de Madrid refuerza su colaboración con la Fundación del Colegio de Arquitectos, a pesar de la situación de crisis, en esta edición de la Semana de la Arquitectura, que servirá para "avanzar hacia un Madrid arquitectónicamente más abierto, dinámico y participativo".El Ayuntamiento ha elaborado un programa "igual de atractivo que otras veces y, a la vez, capaz de ajustarse a las limitaciones presupuestarias". La organización de la Semana de la Arquitectura, constató Ruiz-Gallardón, ha sido posible gracias al apoyo de los seis patrocinadores -Colegio Oficial de Arquitectos, Fundación Telefónica, Comunidad de Madrid, Hermandad Nacional de Arquitectos, Metro de Madrid y Cámara de Madrid- y de sus más de 50 colaboradores.La participación del Ayuntamiento es extensa e intensa, apuntó el alcalde, y es reflejo de una política que impulsa un urbanismo sostenible y que otorga a la arquitectura innovadora y de calidad un lugar relevante. En este sentido, sobresale la construcción de vivienda protegida, uno de cuyos logros, La Casa de Bambú, de Alejandro Zaera, ha sido elegido para representar a España en la Expo Mundial de Shangai 2010.El Gobierno de la Ciudad apuesta por la calidad arquitectónica, un elemento presente en cada una de las 59.000 viviendas protegidas que Ruiz-Gallardón se comprometió a promover entre 2003 y 2011. "Creemos que todas contribuyen a incrementar la calidad de vida, la sostenibilidad y la competitividad de Madrid", subrayó.El compromiso del Ayuntamiento de Madrid con la mejor arquitectura también queda de manifiesto en el esfuerzo por difundir entre ciudadanos y visitantes el conocimiento de las piezas más singulares de Madrid, más allá de la propia Semana dedicada a tal fin. La manera de materializarlo es aprovechando todos los canales de promoción de la ciudad: el portal esMADRID.com, donde se puede descargar el Plano de Arquitectura de Madrid; la revista esMADRIDmagazine, que reserva su número de octubre a la arquitectura, o el canal de televisión esMADRIDtv, con programas especiales como "Madrid Arquitectura" y "Abierto Arquitectura".15 edificios seleccionadosDos características definen el programa de la Semana de la Arquitectura: calidad y participación. La calidad, detalló el alcalde, viene definida, en primer lugar, por la singularidad y representatividad de los 15 edificios seleccionados en el apartado Abierto Arquitectura, "que incluye las mejores muestras de lo que fuimos, somos y queremos ser, y que refleja bien la transformación de la ciudad".En la evolución de Madrid se evidencian, en opinión de Ruiz-Gallardón, el equilibrio y la sostenibilidad de las diversas promociones de vivienda protegida del Ensanche de Vallecas; la competitividad en torno a la city financiera de Madrid, con un clásico como la sede del BBVA y otro de nueva factura como la torre Sacyr; la calidad de vida en el eje Recoletos-Prado, que ya ha iniciado su transformación y donde se emplazan la ampliación del Reina Sofía y el Caixa-Fórum; o la mirada al futuro desde el respeto al pasado, a través de edificios y espacios situados en el corazón de Madrid como el Mercado de San Miguel o la Plaza Mayor, cuyo Plan de Calidad Integral permitirá recuperar valores históricos, culturales, sociales y medioambientales. "Todo, sin olvidar la meta olímpica, representada por la Caja Mágica".Junto a esos 15 inmuebles, la Semana de la Arquitectura repara en otras muestras más próximas y cotidianas, a través de circuitos de visita guiada por los distintos barrios de Madrid, donde destacan las propuestas para conocer construcciones singulares de Salamanca, Chamberí, Latina, Ciudad Lineal y Hortaleza, como el Palacio de los Deportes o el casco antiguo de este último distrito.Completan todo este conocimiento actividades como los itinerarios peatonales por la Senda Real, que ya puede recorrerse tras haber sido recuperado el tramo Puente de los Franceses-Sinesio Delgado, o mediante las propuestas Paseo mirando al cielo, el Paseo Madrid Verde o La Arquitectura del Eje Prado.Las conferencias dedicadas a grandes arquitectos, de Andrea Palladio a Richard Rogers, la exposición Madrid 100% Arquitectura (sobre las obras más representativas de los arquitectos colegiados de Madrid desde el año 2000) y los foros sobre el futuro de las ciudades, la planificación, los materiales reciclados, la accesibilidad o la relación entre bioclimática, arquitectura y sostenibilidad, completan este exigente programa.Pero más lo importante, concluyó Ruiz-Gallardón, es el carácter participativo de esta Semana, "que satisface así su objetivo de extender la cultura arquitectónica entre la ciudadanía". Los conciertos y documentales, los talleres infantiles, el concurso Dibujar Madrid, o la presencia de prestigiosos profesionales del diseño, la arquitectura, la pintura y la fotografía, abren al máximo el espectro participativo, para que esta propuesta "sea una manera de asegurar que, en Madrid, arquitectura es sinónimo de convivencia y civilidad".

Bienal De Arquitectura 2009 - Buenos Aires,Argentina

Luego de 2 año de espera aterriza nuevamente la bienal de arquitectura en donde se convocaran arquitectos de toda la argentina para participar de conferencia para escuchar a arquitectos de todo el mundo, como de la Argentina.
La lista de conferencista es realmente interesante:
Fumiaki Takano (Tokio) / Alberto Campo Baeza (España) / Peter Pran (Usa) / Angelo Bucci (Brasil) / Clorindo Testa (Argentina) / Mario Botta (Suiza) / Cesar Pelli (Argentina) / Mario Corea (España) / Franco Purini (Italia) / Mario Bellini (Italia) / Rafael De La Hoz (España) / Richard Meier (Usa) / Bernardo G. Pimienta (Mexico), entre otros.
Como veran que son realmente importante los conferencista y de arquitecturas de lo más variadas.
Este evento se llevara a cabo en el Centro cultural Recoleta que a diferencia del la ediciones pasadas que se realizaron en el centro cultural Borges. Va creciendo de a poco. Se realizara entre el dia 3 y 12 de octubre de 2009.

Un rebelde viene de vuelta a Chile

Socio de Grupo7 Architecture + Interiors, en Washington, el menor de los hermanos Tohá se asoma por Chile con la intención de instalarse con su oficina. Veinte años fuera le devolvieron su propia personalidad y lo dotaron de un particular sello en el mundo de la arquitectura interior. TEXTO, PAULA DONOSO BARROS RETRATO, CARLA PINILLA GRANDÉ. FOTOGRAFÍAS, CRISTIÁN MOLINA LUCO Y GRUPO7

A los 12 tenía el pelo muy largo. A los 14 años, ya le había pasado los hombros, y más abajo. O más arriba según el peinado que eligiera entre las posibilidades que daba el punk. Además lo teñía de colores cambiantes. Usaba aros. También pantalones de cuero y camisa rosada. ¿Algo más? Tenía una tabla de surf y una bicicleta de cross que eran como extensiones de su cuerpo, y una mamá que nunca se aburrió de defenderlo en el colegio, donde podían tolerarlo todo menos sus excesos de iconografía yanqui.
Mal que mal era 1983, estudiaba en el Francisco de Miranda -"el lugar de los niños de exiliados"- y él era un Tohá.
26 años después, José Tohá viene de vuelta. Se ríe imaginando lo ridículo que pudo haberse visto en ese entonces en la calle; siempre desafiante, con una personalidad sostenida a punta de gel, y al alero de su madre, Moy Morales, quien entendía que su hijo buscara su identidad en medio de tanto caos y que se rebelara contra los prejuicios que aceptaban las melenas sólo si estaban acompañadas con un charango.
"Yo sólo estaba reaccionando", recuerda ahora sentado en el living del departamento de su mamá, con un look que advierte que una buena cantidad de agua ha pasado bajo el puente. Tiene algo de Bosé y sus promociones ópticas en televisión. Algo de la nariz de su padre, en una versión más sensata. Algo cuidado y descuidado. Casual pero con zapatos de punta fina, como usan los que saben.
Llegó por unos días desde Washington. En veinte años ha venido hartas veces. Pero este viaje tiene mucho de regreso, de traer un pie de vuelta a Chile, después de hacerse grande en Estados Unidos.
Eligió el destino recién salido del Marshall -el colegio donde se asiló en segundo medio y pudo respirar más tranquilo-, siguiendo a una polola norteamericana. Allá trabajó, estudió inglés. Terminó el romance y abrió nueva vida. Durante algunos años se dedicó a la fotografía en Miami, sabiendo eso sí que la arquitectura era el norte y las fotos sólo una forma de pagar las cuentas. "Hice un poco de moda, de retrato y con eso me mantenía bien. Vivía en South Beach hasta que me aburrí de la frivolidad y me fui a Washington pensando en entrar a una universidad más europea". En la Universidad Católica le dieron beca. Estudió Arquitectura y luego un master del que egresó el 2001.

Crisis y oportunidad
Hace siete años formó Grupo7 Architecture+Interiors junto a su socio Jim Cronenberg. Una oficina pequeña que hace trabajos modernos, según la define. "Somos arquitectos de interiores y tratamos como interioristas los exteriores. Así nos identifican. Además, hay pocos arquitectos que trabajen en proyectos a escala chica. Allá no existen esas casas que en Chile se hace la gente en el barrio alto o en la playa".
¿Nadie se construye una casa?
-No. Hay gente que puede comprar una propiedad pero otra cosa es construirla. Tengo amigos y clientes con mucho dinero, pero no conozco a nadie que se haya hecho una segunda casa. Los que la tienen son latinos. El americano arrienda o se va a resorts. Viaja.
Su carpeta suma cerca de 80 proyectos realizados. Entre ellos, la imagen de unos 25 restoranes, una veintena de casas, además de lounges, tiendas. La crisis les trajo buenas oportunidades cuando las inmobiliarias que ya tenían un terreno comprado no pudieron contratar grandes estudios de arquitectura. "Esas oficinas de ciento cincuenta profesionales no pueden flexibilizar los costos como sí podíamos hacerlo nosotros siendo no más de cinco personas. Así entramos".
Un par de sus gustitos arquitectónicos, están en Chile. Una casa ya construida en Tunquén, y un par de proyectos bastante disímiles: uno en Pica y otro en Pichilemu. "Aunque para mí la cosa del surf ya está medio distante, es un proyecto bonito. Un par de tipos de mi edad, que quieren hacer algo con poca plata. No hacemos lo de Chile por plata".
¿Por qué lo hacen?
-En Estados Unidos cuesta mucho hacer cosas interesantes, la media de la población americana es bien poco sofisticada en cuanto a arquitectura. Además los costos son muy altos. La misma casa en Tunquén, que debe haber costado unos 100 mil dólares, allá no es posible por menos de un millón 200, un millón 500 mil dólares.
Habla de platas, se ríe con ganas. Viene con aire fresco. No conoce personalmente a ningún arquitecto de los connotados de este país. Opina de obras por lo que ha visto publicado, no se prejuicia por las firmas y en estos días tendrá varias reuniones. Quiere sondear, oler un poco, averiguar cómo se mueve su rubro. Le gustaría cambiar su centro de operaciones. Instalarse acá y viajar a Estados Unidos.
Le atrae Santiago, la posibilidad que da vivir cerca de los centros y de salir fácilmente a la playa. También su cambio constante, la perspectiva de encontrarse con la gente que produce cultura, que hace cosas interesantes. "Eso es bonito, dice. Estados Unidos se basa mucho en la ilusión de que uno tiene acceso a muchas cosas... cuando en verdad no lo tiene".
También, le gusta la idea de criar niños acá, como sus amigos de colegio.
Está recién casado con una "católica de Boston" que vivió tres años en Mauritania como parte del Cuerpo de Paz, y que ahora genera proyectos de desarrollo para África. Querían un matrimonio pequeño y evaluaron: en Chile hubiera sido imposible. En Estados Unidos, les habría caído demasiada tradición con tíos curas y parentela devota. Eligieron Tailandia y en julio se casaron los dos solos en Bangkok. Un matrimonio válido en el mundo entero, aunque para eso tuvieron horas de trámites en una oficina estatal. "Yo no me hubiera casado nunca. Pero para ella era importante, la quiero mucho y feliz de hacerlo... Soy flexible".

"Soy un caso aparte"
Salió de Chile cansado de ser el hijo de, el hermano de, el sobrino de. Ahora, su venida coincide con el estreno de Isla 10, la película sobre los prisioneros de Dawson, entre los que estuvo su padre. No la ha visto. Pero, a priori, cree bueno conocer todas las historias de un período "que nos ha determinado de una manera mucho más fuerte de lo que la gente cree".
Habla desde su propia cercanía y también desde su distancia. Sin problemas en reconocerlo, "es complicado... aunque me interesa la política, nunca fui militante", reconoce. Algo que no todos entendieron en el hijo de José Tohá, el Ministro de Defensa del que dijeron se había suicidado estando detenido en el Hospital Militar.
José Tohá Morales entonces tenía cuatro años y guarda pocas imágenes de su padre. "Me acuerdo de que él se peinaba con limón y que antes de irse a la oficina también me peinaba a mí. Estuvo preso más de un año, lo vi en la cama del hospital para su cumpleaños, estaba mal", no mucho más. La memoria se aclara a partir del minuto en que le dijeron que había muerto.
Una historia feroz que su mamá, "alegre por naturaleza, sibarita y gozadora", según José, les enseñó a mirar con ojos esperanzados para que él y su hermana pudieran seguir adelante y disfrutar...
"Mi hermana, cuando murió el papá, lo primero que dijo fue "no me voy a reír nunca más en mi vida", recuerda. Él, en cambio, por ser muy chico, reconoce una herencia más de carencias que de dolor. "Hasta ahora ando por el mundo como una persona a la que no le pasó nada en especial. Ha sido negar un poco lo sucedido y, cuando chico, decir "quiero alejarme de todo este boche"...
Los caracteres se enfrentaron a la vuelta del exilio en México. Su hermana vivía una lucha comprometida y él disfrutaba con la melena al viento. "Ella pasaba presa y yo pasaba en fiestas; éramos polos opuestos. Igual somos una familia politizada, yo también soy animal político... pero sé que soy un caso medio aparte".
Los años en Estados Unidos aplacaron su rebeldía. Cuando vio que "ya no tenía que reaccionar" bajó la guardia.
-Me di cuenta de que no soy tan distinto a la familia, que ésa fue mi manera de sobrevivir. Es divertido pero mi hermana hoy valora todo lo que en algún minuto para ella no tenía sentido: el que yo haya dicho voy a ser un niño, el que la frivolidad haya sido una decisión muy consciente.

Otra Mirada para el Bicentenario,Chile 2010

En marzo del próximo año se inaugurará una exhibición y un debate donde cada visitante podrá visualizar íconos tan reconocibles como la Plaza Italia o los ascensores de Valparaíso, para 100 años más. Espacios urbanos existentes, que debiesen consolidar una imagen representativa de cultura urbana para nuestro país. En eso se fundamenta el proyecto del arquitecto Rodrigo Tisi y de un grupo internacional de primera línea, que trabajará para que imaginemos cómo podrían disfrutar nuestras ciudades, no nuestros hijos, sino nuestros nietos.
Ejemplos hay muchos. Y de los buenos, en ocasiones diversas. Para Vicuña Mackenna fue la conmemoración del centenario de nuestro país. Trabajó por años, convocando a intelectuales y urbanistas del mundo para pensar la ciudad. El resultado: obras integrales, vivas e icónicas hasta hoy. Podemos también reparar en iniciativasmás contemporáneas, “work in progress” como NYC2030; el plan maestro ideado para transformar la ciudad de Nueva York en lamás sustentable del planeta, mejorando los problemas de la urbe en tres ejes centrales: aire, tierra y agua, plan en el que se trabaja para el 2030. París tuvo lo suyo a comienzos de los 80 con “les Grands Projets” de Mitterrand, que no sólo heredó hitos estéticos -el centro Pompidou como ejemplo-, sino que consideró a la arquitectura como un asunto de Estado.

El megayate 'A' propiedad de Andrei Melnichenko

El billonario ruso Andrey Melnichenko y su espectacular esposa, la modelo Aleksandra Nikolic, le encargaron a Philippe Starck y a Francisco Martín diseñar un mega yate de lujo con mas de 120 metros de longitud. Esta construcción se llevo a cabo en secreto en el astillero alemán de Blohm & Boss. El costo se estima en alrededor de 300 millones de dólares.
No es menor mencionar que el billonario ruso Andrey Melnichenko tiene solo 37 años y es uno de los hombres mas ricos de rusia, con un patrimonio estimado de 6,200 millones de dólares. Osea el dinero para este jugetito lo saco de la caja chica. Obviamente el yate esta lleno de lujos en su interior en los que podemos mencionar varias obras de arte de Monet, la cama de Andrey que esta en lo alto de la torre y rota en 360 grados para tener una vista panorámica, un helipuerto, un aerodeslizador, un hovercraft y un garage para llevar algunos de los lujosos autos del Mr. Melnichenko.
También les podemos contar que los invitados poseen una galería de mas de 2000 Dvd’s a bordo, al igual que la posibilidad de disfrutar de las 2 grandes piscinas que se ubican en la cubierta. La seguridad es algo no menor en esta embarcación. Todas las puertas se abren con sensores de huellas digitales, posee la ultima tecnología en sensores de movimiento y reflectores de seguridad.
En referencia al diseño creo que debemos destacar su originalidad, sus lineas con inspiración clara en un submarino y lo imponente que resulta esta embarcación.
Para no aburrirse en ningún minuto el yate cuanta con una discotheque que tiene una barra hecha de cristal de Baccarat entre otras excentricidades. Por ultimo cabe recalcar que su casco con forma de cuchillo fue creado de esta manera para que no levante ninguna ola a su velocidad crucero de 24 nudos.

Parque de la Cabecera del puente Rosario-Victoria/Argentina

Proyecto ganador del 1º Premio en el Concurso Internacional de Ideas para el Parque de la Cabecera del Puente Rosario-Victoria.
El llamado a concurso de ideas para la implantación del Parque Regional de la Cabecera del puente Rosario-Victoria es una iniciativa conjunta de las municipalidades de Granadero Baigorria y Rosario, en respuesta a las nuevas demandas y oportunidades que surgen del desarrollo del área metropolitana del gran Rosario frente al río, a la región y a su reciente vinculación vial con la costa entrerriana.
Dicha área está desempeñando un nuevo rol dentro de su contexto regional e internacional. La apertura vial de la misma hacia el este, provista por la implantación del puente Rosario-Victoria, es uno de los hechos más trascendentes dentro de dicho contexto. Por otra parte, la particular posición del área de intervención en su carácter de ámbito de articulación metropolitano entre la ciudad de Rosario y el ?cordón norte del Gran Rosario, de marco espacial para la llegada desde el río, desde la costa, y desde las tramas urbanas de Rosario y de Granadero Baigorria; la presencia de los principales sistemas viales (avenida de circunvalación, autopista, ruta provincial 11, e inicio de la futura segunda ronda) y todo ello junto a la continuidad del proceso de recuperación de la relación entre río y ciudad en términos de uso público constituyen a esta parte del territorio como un lugar clave para la vida e identidad de la región metropolitana, donde el potencial paisajístico dado por el marco natural y artificial asume una especial significación.
Se pensó la intervención simultáneamente en distintas escalas: geográfica, metropolitana, urbana, barrial y arquitectónica-paisajística.
Geográfica: el sitio es punto de inflexión de dos sistemas de paisaje, de dos alturas (costa alta/costa baja) y está poblado de elementos que por definición (barranca, río, costa) o por dimensión (puente) entran en el terreno de lo geográfico, topográfico o territorial. Cada elemento tiene su propia importancia y se ha intentado abordar todos y cada uno de estos puntos con diversas estrategias: mediación de escalas en el caso del puente, con la masa de árboles sirviendo como barrera y elemento de escala media, estrategias de aprovechamiento proyectual en el caso de la barranca con la incorporación terrazas generando espacios a altura intermedia que permitan nuevas posibilidades de vivir la barranca y tener vistas diversas del río, etc. Estas estrategias también generan un nuevo paisaje de barranca, esta zona ha sido muy modificada y prácticamente no existe en estado natural. Se puede decir que el punto de máxima intensidad es el sector de barranca y explanada bajo el puente, razón por la cual se decidió estudiarlo con mayor definición.
Metropolitana: como puerta de entrada desde Entre Ríos y el Mercosur al Gran Rosario cumple aquí un rol representativo, la primer cara visible de Rosario. En este sentido cobra importancia el marcar una imagen clara y contundente que posibilite leerlo como una unidad. También, en esta escala, sirve como nexo y articulación entre Rosario y Granadero Baigorria.
Urbana: funciona desde el lado rosarino como borde de ciudad y como articulador de las escalas que confluyen en este punto (la del barrio jardín, la del complejo hotelero, la geográfica del puente o la barranca). Desde el lado de Granadero Baigorria, incentiva el completamiento de la trama urbana, predefine un borde a la misma y la articula e integra con el barrio de pescadores.
Barrial: funciona aportando servicios y espacios adecuados a los barrios adyacentes: áreas de juegos de niños y gastronómicas del lado rosarino, área de shopping, de deportes, de juegos de niños y vinculadas a la actividad pesquera en el sector de granadero baigorria.
Arquitectónica - paisajística: la definición de espacios de carácter diverso dentro del parque (plazas cívico-representativas, áreas íntimas de pequeños claros en el bosque, grandes explanadas, etc.), la definición de volumetría edificable en el sector del complejo de oficinas y hotel y de explanada bajo la barranca en el sector bajo el puente.
Sistema vialSe propone modificar el trazado existente, que parece partir de un criterio casi de autopista, y que segmenta el área a intervenir en una multitud de franjas sin mucha otra posibilidad paisajística y de uso que aquella de meras franjas laterales y cantero central, por otro que continua el espíritu del paseo costanero, sirve de articulación entre la ciudad y el parque, y libera todo el área disponible para ser tratada y apropiada de forma unitaria. La costanera se continúa también hacia el norte vinculándose con la proyectada en Granadero Baigorria y se propone un boulevard de menor escala como borde sur al trazado urbano de Baigorria.
Costa alta / costa bajaSe propone integrar los elementos existentes a la totalidad del parque metropolitano aumentando las conexiones entre los sectores alto y bajo de la costa, y configurar un sistema ininterrumpido de parque costero desde la florida hasta la playa de pescadores en Baigorria. En la articulación entre el último sector de plataforma ?artificial- y la playa ?natural-, se ubica un elemento mixto, un sistema de plataformas de distintas alturas que configuran una escollera, un paisaje de rocas artificiales que varia según la crecida del río.
Bosque Constituye el corazón de la propuesta. Esta masa vegetal configura un elemento paisajístico de triple función: por un lado sirve como estructurador a nivel espacial, recorre toda la extensión del área a intervenir y permite una lectura del parque como forma reconocible. Esto resulta particularmente importante por la posibilidad, brindada por el puente, de tener una visión aérea general. Por otro lado, actúa como colchón entre la ciudad y el puente, permitiendo su visión sólo por momentos. Por último, funciona dentro del parque como el elemento que demarca y define distintos espacios, caracterizándolos de diversos modos: abras íntimas, grandes explanadas, etc.
Oficinas y hotel La preexistencia de una torre de viviendas fuera de escala con su contexto demanda una intervención que intente integrar este elemento a su entorno. La reconversión a uso de oficinas, con el agregado de un basamento que articule las distintas escalas, la incorporación de una nueva envolvente y la aparición de otros volúmenes que configuren un nuevo conjunto parecen las operaciones más acertadas. Dentro de este nuevo distrito urbano se propone también la adición de un hotel que aproveche la excelente accesibilidad metropolitana y las vistas al parque y al río.
Restaurant / miradorUn edificio colgado bajo el puente. Permite una visión única en Rosario: un mirador suspendido sobre el agua, con vistas hacia la silueta urbana rosarina y hacia el paisaje agreste de barrancas al norte. El acceso se da a través de un núcleo vertical adosado al pilar del puente, tanto desde la costa alta como desde la costa baja.
Barrio de pescadoresSe plantea mantener la existencia de este asentamiento semi-formal incorporándolo al trazado urbano. Se propone una serie de usos relacionados al mismo: cooperativa de pescadores, piletones para siembra y cultivo de peces y feria de venta de pescado, que contribuyan a consolidar el sustento de los pobladores y su mayor integración a la ciudad.

100 AÑOS DE ARQUITECTURA Y CIUDAD : 1910-2010,Chile y Colombia ante el Bicentenario

Casa Las Jaras,Cordova - Argentina

Los dos principales motores de la implantación propuesta del edificio son, por un lado, la topografía tan singular a la que se enfrenta y el entorno natural en el que está insertado.
Estas dos condiciones, unidas a un control presupuestario, se presentan de una manera potente configurando tanto la estructura y la forma del edificio como la propia incorporación del programa de la vivienda. La zona de día queda en este caso encima de la zona de noche, en el intento de que el edificio se deslice por la pendiente del solar siempre en busca de las miradas más interesantes.
La búsqueda de las vistas intencionadas, de una orientación adecuada y necesaria, la forma orgánica, escalonada y aterrazada como respuesta a lo accidentado terreno, así como la huida de la utilización del modelo PB+1 para la vivienda unifamiliar, dan como resultado la propuesta presentada.
Se trata de la huida voluntaria de soluciones estandarizadas, del esquema tipológico de PB+1 para la vivienda unifamiliar, de determinados prejuicios en torno a lo que supone una casa de campo unifamiliar.
Aislarse y despojarse de los modelos aprendidos para enfrentarse de una manera primitiva y razonable a la rotundidad, compleja y simple a la vez, del entorno, a las exigencias del programa y a los condicionantes topográficos.
El solar forma parte de una urbanización en torno al pantano artificial conocida como “Las Jaras”, en la sierra norte de Córdoba. Experimenta una pendiente media aproximada del 40%, existiendo diferencias de cota de hasta 18 metros. Uno solo de sus límites linda con viario público. En el lindero opuesto limita el solar con una zona verde (espacio libre) que recorre el perímetro del pantano. Los dos lados restantes lindan con otros solares de características similares.
La vivienda se “esconde” a la vista desde el vial de acceso para no interferir en la composición del perfil desde la otra orilla del pantano. Está formada por dos niveles estructurales y programáticos. En el primero, el nivel de acceso, se encuentra la zona de día y una zona mirador sobre la cubierta transitable de la planta inferior. En esta planta inferior se encuentra la zona de noche.
Se opta por encajar la piscina, como si se tratase de una pieza más, al entramado de la vivienda. De esta forma, al encontrarse la lámina de agua a nivel de la zona día, se realiza una conexión visual a través del agua desde el nivel inferior.

ARQUITECTURA CHILENA EN LA GRAN MANZANA

TOYO ITO

El Colegio de Arquitectos de Chile recibirá a uno de los grandes de la arquitectura mundial
Reconociendo su destacada trayectoria a nivel mundial, el Colegio de Arquitectos de Chile otorgará el próximo 30 de septiembre el galardón “Joaquín Toesca” al arquitecto japonés Toyo Ito (1941), considerado como “uno de los arquitectos más innovadores e influyentes en el mundo”.
Posterior a ello, Toyo Ito ofrecerá una conferencia especial a las 11:30 horas en el Auditorio dela CTC (Av. Providencia 111, Primer Piso).
Toyo Ito llegará a Chile a inaugurar la casa “White O” en Marbella, su única casa en Chile y en todo el continente americano, la cual se enmarca dentro del proyecto de arquitectura Ocho al Cubo.

Los interesados en asistir a la conferencia deberán retirar su entrada personalizada en la Sede Nacional del Colegio de Arquitectos (Alameda 115, santiago) a partir del 21 de septiembre.

Dia Mundial De La Arquitectura 2009

El Consejo de la Unión Internacional de Arquitectos, reunido en la ciudad de San José (Costa Rica) del 15 y 16 de Febrero pasado, adoptó el siguiente tema para el Día Mundial de la Arquitectura 2009: "La Energía de los Arquitectos contra la Crísis Global"

Por vocación y a través de la naturaleza de la profesión, se convoca a los arquitectos a desarrollar una misión holística basada en sus habilidades técnicas, culturales, económicas y sociales. El arquitecto debe realizar decisiones individuales, de grupo y colectivas en éstas áreas en cada paso: del diseño a la ejecución, mantenimiento y reciclaje. Los logros y éxitos de la realización arquitectónica dependen en gran medida del aliento y la energía del arquitecto en cada una de las etapas y relaciones con sus socios ó socias. Sin importar la escala ó naturaleza del proyecto, el arquitecto es el motor que impulsa esta compleja maquinaria.


Cada nuevo proyecto inicia una nueva hipótesis: nuevo cliente, nuevo sitio, nuevas condiciones del clima, nuevo programa, nuevo presupuesto, nuevos usuarios. Desarrollar soluciones pertinentes para completamente nuevas situaciones es la tarea diaria del arquitecto profesional.Hoy el mundo experimenta crisis simultáneas sin precedentes: ambientales, climáticas, financieras y sociales, las cuales nos forzan urgentemente a reconsiderar un número de parámetros en cada sector y para encontrar soluciones innovadoras. Esta es una oportunidad para los arquitectos de mostrar su aptitud para dirigir, luchar, utilizar éstas crisis como una plataforma de lanzamiento para desarrollar nuevas soluciones técnicas, ambientales, sociales, económicas y estéticas.Para celebrar el Día Mundial de la Arquitectura 2009, todos las secciones afiliadas a la UIA son invitadas a presentar proyectos locales y nacionales que demuestren la energía que los arquitectos están dedicando para aliviar las crisis del planeta, y las soluciones arquitectónicas y urbanas que han desarrollado.El Día Mundial de la Arquitectura es organizado tradicionalmente el primer Lunes de Octubre cada año el cual será la quinta edición en Octubre del 2009.De tal forma cada sección puede conmemorar el tema de acuerdo a su propio calendario de manifestaciones arquitectónicas, al Consejo de la UIA sugirió que este tema puede ser utilizado a lo largo del año para celebraciones arquitectónicas organizadas por las secciones afiliadas.

Fecha de Inicio: Del 05 de Octubre de 2009
Fecha de Termino: 05 de Octubre de 2009
Lugar: Francia, París y Todo el MundoTodo el Mundo

CHILLIDA

C.Cultural De España,Lima.Peru
Hasta el 27 de septiembre



Exhibición de la obra gráfica del artista vasco, reconocido internacionalmente a través de sus monumentales obras de arte público. Chillida, como fiel exponente de la vanguardia escultórica española, embellece y dinamiza con sus esculturas el privilegiado paisaje urbano de varias ciudades europeas. En esta muestra se rescata un costado poco explorado de su producción a través de la obra gráfica compuesta por gravitaciones, aguafuertes, grabados y dibujos que realizó en el transcurso de su trayectoria entre los años 1971 y 1992.

En la belleza luminosa -ingravidez contundente hecha relieve- de cada una de las piezas que integran esta selección, el público podrá disfrutar del resultado de la labor artesanal y reflexiva del artista sobre el papel. Desde la tensión movilizadora que atraviesan los claroscuros de todo proceso creativo hasta el frágil equilibrio que alberga en sus esculturas. Del mismo modo se plasma la búsqueda de horizontes formales y límites visuales de la materia sobre el espacio. El hallazgo de las esencias llega de Montevideo a través del papel.

Comisario: Julio Niebla.

Más que horas de trabajo

Porque es verde. Porque está cerca de todo. Por su gente. Por su tranquilidad. Siete personajes cuentan porqué decidieron trabajar en Pedro de Valdivia Norte. Soledad Salgado S.
Textos, Soledad Salgado S. Producción, Paula Fernández T. Fotografías, Carla Pinilla y Viviana Morales

Mathias Klotz: atraído po el cerro
Casi todos los días del año Mathias Klotz toma su bicicleta y parte al cerro San Cristóbal. Sea pleno invierno o verano. Le favorece el hecho de vivir y trabajar en el barrio. Sale temprano en sus dos ruedas y vuelve pronto a su oficina, ubicada en el mismo sitio que su casa. "Compré este lugar y me traje la oficina para acá. No era tan grande, así que opté por demoler de acá hasta allá -señala mostrando el área de servicios-; luego hice el hoyo para ubicar el taller y volví a construir este pedazo de nuevo".
Klotz es uno de los miembros del ghetto de arquitectos que se ha instalado en la zona, "quizás porque, como arquitectos, tenemos más herramientas para reconocer un buen lugar, pero creo que también se debe a que muchos de ellos están relacionados de una u otra manera con la Universidad Católica que está acá al lado".
Según el profesional el barrio es magnífico, pero está descuidado, falta remozamiento de las veredas y las casas. "Me parece extraordinario cómo se han recuperado algunas construcciones, creo que hay un recambio generacional que es muy positivo en ese sentido". Y como la mayor atracción para él es el cerro, sueña con que los fines de semana no dejen subir autos, sólo caminatas, bicicletas e incluso caballos, "¿te imaginas el lujo que sería?".
Legado de artistas
Es una de las más antiguas residentes del área. Llegó en 1969, cuando había pocas casas, menos carreteras y casi ningún niño. Cuarenta años después habla sentada en el amplio taller que habilitó como su lugar de trabajo -en el mismo terreno en que vive-, donde hace tapices, cerámicas y grabados, siempre acompañada de música.Perteneció a su marido, el fallecido artista Nemesio Antúnez. Él mismo lo hizo, pero hoy se transformó en su refugio más íntimo, en el que se instala entrada la tarde y hasta la noche.
Dice que el barrio ha cambiado muchísimo, pero sigue manteniendo intacto el encanto de sus calles tranquilas y el cerro, al que sube regularmente hasta los pies de la Virgen. "Hace años no subía nadie, ahora ves a muchas familias, niños y gente trotando. Parece que se dieron cuenta de que el ejercicio hace bien".
Le gusta que esté a pasos de Providencia ya que "me movilizo súper fácil. Si tengo que ir al centro, camino a tomar el metro o un bus en Los Conquistadores. Todo se puede hacer sin auto", comenta quien además, siempre que puede, asiste a las reuniones de los vecinos que se desarrollan en la parroquia del lugar.
Guillermina Antúnez: raíces profundas
La orfebre Guillermina Antúnez nació en el barrio, en la misma casa donde hoy instaló su taller y en la que trabaja silenciosamente rodeada de sus máquinas, piedras, cintas, ácidos. Por lo mismo ha sido testigo de cómo éste ha cambiado, de las carreteras que han traído conectividad, pero también mucho flujo de gente. Aún así ama el sector. Dice que es como una isla entre el cerro y el río, "un pedacito muy verde en el mapa".
Le gusta que la gente se conozca, a pesar de que es una zona más bien hermética en la que cada uno goza sus jardines y sus casas. Tuvo taller cerca de su actual locación hasta que su mamá la invitó a ocupar la pieza que era de alojados en el patio de la construcción. "Vengo y me olvido dónde estoy. Pierdo la noción del tiempo; me desconecto de todo", comenta. Su marido, arquitecto, también trabaja en el sector; su madre habita la casa y muchas veces cuida a su pequeño hijo. Tiene armado su mundo allí donde creció, con vecinos que le ofrecen a diario una sonrisa.
Un vecindario encantador
"La gente siempre se ha unido para defender su barrio y eso habla de que es un lugar querible", dice la periodista, vicepresidenta ejecutiva de La Fuente Editores y del sitio www.arslatino.com.
Armó su oficina en un discreto edificio en pleno Los Conquistadores. Comenta que la zona ha logrado conservar su ambiente residencial a pesar de todas las empresas que han llegado, "son oficinas con cierta personalidad. Hay agencias de publicidad, productoras, diseñadores; todos están dentro de una vocación parecida. No hay outlets, ni compraventas, por ejemplo". Consuelo va más allá incluso al señalar que el barrio en sí tiene encanto, con gente en su mayoría de bajo perfil, que valora la intelectualidad; gente sencilla, cuyas caras se repiten en los puntos de encuentro del sector. Como en la Clementina, donde pasa a comprar algo rico para llevar a su casa aprovechando de intercambiar frases con algún vecino, o en el supermercado Diez que por años ha abastecido a sus habitantes.
Defensor del barrio
En 1971 un adolescente llegó desde Chillán a vivir a Santiago, directo a una casa en los Conquistadores esquina Padre Letelier. "Fue el primer barrio que me acogió" comenta el arquitecto, socio de la empresa Árbol de Color.En un momento pensó por qué no trabajar también allí, en una zona que considera hermosa estéticamente hablando, que está a una cuadra de Providencia y que ya tenía en carpeta el proyecto de la Costanera Norte.
"Este edificio -donde funciona su oficina con vista al Mapocho- lo hicimos en sociedad con Cristián Fernández", comenta. Marcial ha sido uno de los férreos defensores de Pedro de Valdivia Norte. Junto a Fernández y Víctor Gubbins estuvieron en la comisión que ayudó a detener la idea de aumentar la escala de construcción: "Hicimos estudios y lo salvamos", cuenta, y agrega: "Me encanta trabajar acá. Creo que como toda área sur de un cerro tiene una luz especial, vegetación abundante y un colorido profundo".
Las más dulces
La llegada de estas hermanas al sector fue fortuita. Querían poner un café y sin buscar específicamente en Pedro de Valdivia Norte, alguien les avisó que se arrendaba este local. Pilar había estudiado por allí, así es que ya sabía que era un buen punto para instalarse con el negocio. "Al verlo nos enamoramos de la plaza y la vista que tenía", cuentan las ahora socias del café Clementina, donde se venden platos sencillos bien sabrosos y muchas exquisiteces dulces.
Lo que más les gusta es el carácter de barrio que tiene, la calidez y el ambiente familiar que se da, la tranquilidad, y la excelente combinación entre área residencial y de oficinas que el sector ofrece. "Se puede vivir y trabajar aquí sin ningún problema".
El público de Clementina es principalmente joven. Muchos trabajan o estudian por aquí y se conocen entre ellos. Aunque igual llegan personas más lejanas atraídas por la idea de los manteles plásticos que prestan a la hora de almuerzo -para hacer una especie de picnic en la plaza-, y que las ha hecho ya famosas. "Es principalmente gente que le gusta la vida al aire libre, pasar un rato agradable donde el comer sea un momento de relajo y para compartir más que un sólo trámite", explican.
Retratar el entorno
En una de las calles más lindas, la fotógrafa Ana María López instaló su casa y en ella su taller. Estuvo tres meses buscando una que se vendiera hasta que apareció ésta, a pasos de la Escuela de Arquitectura de la UC, un edificio de gran aporte histórico y que además considera bellísimo. "Tener a universitarios alrededor siempre trae frescura y entusiasmo. Verlos llenos de maquetas y carpetas gigantes me encanta", dice con una sonrisa.
Cuenta que para trabajar es ideal. Está conectada con la ciudad y con la fuerte presencia del cerro que le ha permitido fotografiarlo desde varios ángulos y captar hermosas vistas de Santiago después de la lluvia. "Me siento segura y nos hemos organizado con algunos vecinos en este tema. Es agradable estar donde el caos y la polución no se sienten; no hay ruidos importantes y es un entorno muy verde. Entonces mis días en familia y mi trabajo se transforman en un modo de vida armonioso, delicioso y estimulante...". Por lo mismo, imperdibles para ella son sus paseos por las calles los sábado, dando vueltas en su bicicleta al calor de los días primaverales.

En el Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires se expone, hasta el 25 de octubre, la muestra “El poema del ángulo recto de Le Corbusier”, organizada por la Universidad Nacional de San Martín, la Fundación Le Corbusier de París y el Círculo de Bellas Artes de Madrid.


Le Corbusier comienza a escribir un libro-arte a mediados de 1947 y lo publica, en una edición limitada, en 1955 como “El Poema del Ángulo Recto”, una obra de síntesis y recapitulación de su pensamiento e ideas en torno a la creación artística y arquitectónica. Surge casi naturalmente, como una redefinición global de la esencia misma de la geometría y de su papel en los procesos creativos y cognoscitivos. La idea de una geometría inherente al espíritu del hombre -geometría natural- la plasma en la metáfora del ángulo recto. La perfección de éste reside en ser el resultado geométrico del encuentro de dos leyes fundamentales: la ley de gravedad que se expresa en la vertical mientras que la horizontal es el plano del suelo terrestre, la línea del horizonte, nivel en el que finalmente se estabilizan las aguas punto de equilibrio en medio del continuo cambio e inestabilidad de la naturaleza.
Le Corbusier manifestó su deseo de que el Poema llegara a un público lo más amplio posible. En cumplimiento de su voluntad, en 1989 la Fundación Le Corbusier realizó una edición facsímilar del libro. La edición castellana -2007- que se hizo para la muestra del Círculo de Bellas Artes de Madrid respetó escrupulosamente la de la Fundación.
Con esta exposición en Buenos Aires, primera vez que se exhibe fuera de Europa, se da a conocer este aspecto de la obra de uno de los hombres más creativos del siglo XX. La muestra se complementa con la difusión del Poema electrónico que compuso en colaboración con el músico Edgar Varése para el Pabellón Philips de la Exposición Universal de Bruselas en 1958. Según Le Corbusier “el Poema electrónico pretende mostrar, en el seno de un tumulto angustioso, a nuestra civilización en su camino hacia la conquista de los tiempos modernos”. También se estrenará mundialmente la Meditación Coreográfica, especialmente compuesta por Oscar Araiz inspirada en El Poema del Ángulo Recto.
Horario: de martes a domingos, de 14 a 19hs.www.mnad.org